Тессеракт

Мне стыдно, потому что я, дипломированный примат в возрасте XXти YYми лет, лишь вчера узнал слово тессеракт, понятие, которое на человеческом языке обозначает четырехмерный гиперкуб. Интересно, что развертка тессеракта в трехмерном пространстве выглядит, как объемный крест. Именно такой крест изображен на картине Сальвадора Дали "Corpus hypercubus" (лат. — гиперкубическое тело).

А еще, как рассказал один знакомый самурай, Дали разработал логотип торговой марки "Чупа-чупс". Вы знали?

Артликбез: маки-е и пинстрайпинг

В сегодняшнем ликбезе, только на zoidbergware, маки-е и пинстрайпинг!

Маки-е — японский вид искусства, развившийся в IX-XII вв., суть нанесение золотой/серебрянной/платиновой пудры на клейкую основу. Дословно "маки-е" переводится как "картина с вкраплениями".

Пинстрайпинг (pin striping) — вид современного аэрозольного искусства, фокусирующееся на создании геометрических узоров, состоящих из множества тонких линий. Сейчас модно на Западе в качестве украшения авто и мото.

P.S. все изображения беззастенчиво спёрты из Интернета.

P.P.S. а кто знает, как называется такой стиль?

Австралия

Экс-коллега уезжает на ПМЖ в Австралию. 

Заставило задуматься: а что мы знаем об Австралии?

На ум пришло только: страна-материк, кенгуру, коала и всякие разные сумчатые, бумеранг, сиднейская опера, Данди-крокодил.

Что еще?

Бутылёк

Ох уж эта забавная этимология. Постоянно что-то новое, рушащее основы нашего бессмысленного бытия...

К примеру, отличное древнерусское слово "бутыль" вдруг оказывается родом из Франции:

Bouteille. А большая бутылка по-итальянски вообще называется fiasco! Бедные этимологи до сих пор не могут определиться, как бутылек стал означать неудачу во многих языках мира. Определенно известно, что термин перешел из театральных выражений, а вот как он попал за кулисы, не очень ясно. Преврати слона в муху: бутылёк - разбитая бутыль - неудача - фиаско?

А вот попроще: банкрот - от banca rotta (итал.) - сломанная скамья.

А банкет происходит от banchetto (итал.). Тут тоже есть связь с итальянской скамейкой banca, банкетом  раньше называли легкий "перекус" "на скамейке". Скамья здесь как противовес столу. На наш советский язык это можно перевести как "полдник", т.е. неосновная легкая еда. 

Про очистку воды

Пара интересных ссылок про воду (питьевую и не очень):
Очистка воды методом обратного осмоса,
Рейтинг качества бутилированной воды (в продаже в Украине).

Некоторые методы фильтрации воды (полный вариант статьи):
- Механическая очистка - вода проходит через "сито". Это наши домашние фильтры-кувшины;
- Ионный обмен;
- Обратный осмос - вода проходит через мембрану. Позволяет получать воду высокой степени очистки (близкую к дистиллированной);
- Электрохимическая очистка - к примеру, на воду действует сильный электрический ток;
- Дистилляция - испарение+конденсация;
- Кипячение;
- Вымораживание;
- Сорбция.

Красная площадь и Кремль

Про Красную площадь в Москве:

• первоначально называлась «Торг» или «Пожар», а со второй половины XVII века — «Красная» (красивая) (в 1688 г. это название было закреплено особым царским указом);
• в нынешнее время занимает площадь 330 x 70 метров;
• с 2001 года здесь запрещено кататься на велосипеде; с 1993 года запрещена профессиональная фотосъемка и любая фотосъемка со штатива (без специального разрешения Комендатуры Кремля);
• в 1804 году была вымощена булыжником, а в 1930-x годах  — эксклюзивной брусчаткой 10 x 20 x 20см из крымского габбро-диабаза; в 1974 году брусчатку уложили на бетонное основание.

И немного про Московский Кремль:

• занимает площадь 27,5 га — треугольник, окруженный Москвой-рекой, Александровским садом и Красной площадью; имеет 20 башен, высотой до 80 метров, и 4 ворот;
• Кремль — самая крупная крепость на территории Европы, сохранившаяся и действующая до наших дней;
• все коронации в России (с Ивана Грозного до Николая II) совершались в Успенском Соборе Московского Кремля (т.е. даже после переноса столицы в Петербург);
• главная башня Кремля — Спасская башня (фото); здесь расположены главные ворота Кремля, а также Московские Куранты, отбивающие полночь в новогоднюю ночь.

АЭС в Украине

Действующие атомные электростанции Украины (производят примерно половину вырабатываемого в стране электричества):

АЭС	Генерируемая мощность	Количество энергоблоков	Атомоград
Запорожская АЭС	5700 МВт	6 энергоблоков	Энергодар
Южно-Украинская АЭС	3000 МВт	3 энергоблока	Южноукраинск
Ровенская АЭС	2835 МВт	4 энергоблока	Кузнецовск
Хмельницкая АЭС	2000 МВт	2 энергоблока	Нетешин

Остановленная и недостроенные АЭС Украины:

АЭС	Статус	Количество энергоблоков	Атомоград
Чернобыльская АЭС	Остановлена	4 + 2 недостроенных	Припять
Крымская АЭС	Недостроена	2 недостроенных	Щелкино
Одесская АТЭЦ	Недостроена	-	Теплодар

Белый, Бледный, Бедный Ять

О том, как менялся русский язык (как и когда терял буквы алфавита, упрощался, видоизменялся):

http://1k.com.ua/293/details/9/1

Must read!

К примеру, впечатлил стишок-запоминалка для буквы Ять:

А новые круче

Добрый, славный английский город Йорк. Население — 193 тыс. человек (2007г).

Остров Зеландия — самый крупный остров Балтийского моря. Этот датский остров приютил у себя часть Копенгагена.

Гвинея — государство в Западной Африке. Обрело независимость в 1958г. от Франции. Грамотность — 42% среди мужчин, 18% среди женщин (2003г.).

Продолжим ряд?

В окрестностях Праги

Прага-Вена 251 км

Прага-Мюнхен 300 км

Прага-Дрезден 118 км

Прага-Берлин 281 км

Прага-Нюрнберг 253 км

Циркуль и наугольник

Один из главных масонских символов — перекрещенные циркуль и наугольник, между которыми символ 'G'. В этой эмблеме циркуль изображает Небесный Свод, а наугольник — Землю. Земля — место, где человек выполняет свою работу, а Небо символически связано с местом, где чертит свой план Великий Строитель Вселенной. Циркуль, совмещенный с наугольником, пожалуй, самая распространенная из всех масонских эмблем, символов и знаков. Циркуль совмещается с наугольником при открытии масонских работ и помещается на книге священного закона. Взаимное положение циркуля и наугольника имеет для масона большое символическое значение. В центре эмблемы помещается буква G. Значение ее многогранно. Одно из значений — сокращение от слова "геометр". Это слово используется масонами в качестве одного из названий верховного существа наряду с Великий Строитель Вселенной.

Худ. ликбез. Заграевский

Предисловие. Чтобы написать о каком-то художнике, я ввела в поисковый запрос Google слово "художник". Мне и самой было интересно, какое же имя будет первым среди найденных страниц. На удивление этим "первым" художником оказался не Рафаэль, не Пикассо, не Малевич или Петров-Водкин. Рунет определил первым Сергея Заграевского — вот его высокорейнтинговый сайт. Давайте разберемся.

Сергей Заграевский (1964, Москва) — российский художник, искусствовед, а также кандидат технических наук, писатель и доктор архитектуры. Сын талантливых и знаменитых родителей, Сергей Заграевский пошел по пути науки и техники. Закончил Московский автомобильно-дорожный институт (МАДИ) по специальности «автоматизированные системы управления», защитил кандидатскую по системному анализу и до 1997 года работал старшим научным сотрудником кафедры прикладной математики МАДИ. В 90-х занялся историей архитектуры и богословием, позже искусством и философией. Но рисовать начал очень рано и все эти годы не оставлял увлечение, сейчас пишет в стиле наивного искусства или искусства душевного тепла. Его сайт представляет Заграевского: "Художник для Вас. Художник для вечности."

"Ботанический сад"

«А чтобы жить в «первом мире», нужно по-настоящему работать. И учиться надо очень и очень многому. В том числе и восприятию подлинного искусства. Ведь искусство – важнейшая составная часть культуры нации, а без культуры, в свою очередь, невозможно построить цивилизованное общество. В любом социуме экономика, политика и культура находится в теснейшей взаимосвязи, и одно не может существовать без другого.» (Заграевский "Третий Рим или третий мир?")

P.S. Кстати, посмотрите на красавицу-Москву через призму Заграевского: http://www.zagraevsky.ru/galleryshow,1,17.htm

Худ. ликбез. Шауфлер

Гуго Вильгельмович Шауфлер (1928, Марксштадт, республика немцев Поволжья) — архитектор и художник, ученый и общественный деятель. На его счету 40 реализованных архитекурных проектов на Урале, в Западной Сибири, в Крыму, более 100 научных работ в области градостроительства.

Всего у Шауфлера четыре больших альбома: <Седой Урал>, <Крым романтический>, <По Европе> и <Немецкие исторические города>. С 1998 года живет в Германии и каждый год приезжает в Крым с персональной выставкой.

За 20 лет работы в Крыму художник создал более 500 акварелей. "Отрешиться от крымской романтики невозможно, это остается в душе навсегда. По Крыму скучаешь, влюбленность в него не проходит и, думаю, не пройдет никогда".

В свои восемьдесят один, мастер не перестает творить, его энергии можно только позавидовать.

P.S. Выставка 2009 года открылась 25 июня и будет проводиться до 10 июля в в Симферопольской библиотеке им. Франко в секции документов по искусству.

Худ. ликбез. Петров-Водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878, Саратов. губ, Россия - 1939, Ленинград, Россия) — русский, советский художник, писатель, педагог. Его фамилия не советский псевдоним, как может показаться. Кузьма Петров-Водкин родился в бедной семье обычного сапожника.

Учился рисованию в Самаре, Петербурге, Москве, Мюнхене. Пробовал себя в литературе, но после путешествия по Италии и Северной Африке определил своей основной целью живопись.

Его первые выставки вызывали споры русских художников. Декадант, неоклассик? Сам себя Петров-Водкин называл "трудным художником".

Удивительно, что самая знаменитая картина "Купание красного коня" написана в 1912 году. Яркий предвестник революции перед вами:

"Купание красного коня", 1912.

Холст, масло. 160х186 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Красный конь появился неслучайно. В то время проводили чистку старинных новгородских икон. Кузьма Петров-Водкин был поражен их, как оказалось, яркими цветами. А хорош красный конь, так и должно быть!

В советское время чаще писал натюрморты: стаканы, селедки, цветы и другие объекты пролетарской эстетики. Не раз возвращался к литературе: в 1930-е годы выпустил несколько "вымышленных" автобиографий (сейчас можно купить свежие переиздания его книг).

"Иван, вычищая конюшни, раздраженно доказывал лошадям возможность мировой катастрофы и что все пойдет в тартарары... " (К.С. Петров-Водкин "Хлыновск", 1930)

Русско-Турецкие войны. Когда

10 "официальных" русско-турецких войн в течение примерно 250 лет:

• 1676-1681 -- Федор III Алексеевич - Мехмед IV;
• 1686-1700 -- Софья Алексеевна, Иван V, Петр I - Мехмед IV, Сулейман II, Ахмед II, Мустафа II;
• 1710-1713 -- Петр I - Ахмед III;
• 1735-1739 -- Анна Иоановна - Махмуд I;
• 1768-1774 -- Екатерина II - Мустафа III;
• 1787-1792 -- Екатерина II - Абдул-Хамид I, Селим III;
• 1806-1812 -- Александр I - Селим III, Махмуд II;
• 1828-1829 -- Николай I - Махмуд II;
• 1853-1856 -- Николай I - Абдул-Меджид I;
• 1877-1878 -- Александр II - Абдул-Хамид II;

В первых пяти русско-турецких войнах на стороне Османской империи неизменно выступало Крымское ханство, пока не было аннексировано Россией в 1783 году.

Худ. ликбез. Шульц

Бруно Шульц (1892, Дрогобыч, Австро-Венгрия — 1942, Дрогобыч, Польша) — польский писатель, график и литературный критик, призананный одним из выдающихся мастеров польской прозы.

"Вы ошибаетесь, когда считаете, что для творчества необходимо страдание. Это старая истертая схема — иногда, может быть, верная, но в моем случае — нет. Я нуждаюсь в хорошей тишине, в чуточке тайной, питательной радости, в созерцательной жажде тишины, хорошего настроения. Страдать я не умею."

Встреча, 53x70.

Евреи на фоне Иерусалимсого ландшафта", 16x24, 1936.

В 1942 году Шульц был застрелен гестаповским офицером на улице дрогобыческого гетто.

Худ. ликбез. Лиотар

Жан Этьен Лиотар (1702, Женева - 1789, Женева) — швейцарский художник, знаменитый мастер пастели. Его самая разрекламированная и известная картина — "Шоколадница", которую можно увидеть в картинной галерее Дрездена.

Начинающий художник пробовал себя в разных стилях и направлениях, в итоге нашел свое истинное призвание — рисование портретов. Кисть художника запечатлела множество лиц: и простых людей, и знаменитых, и дворцовую знать, и даже королей и императоров. 

Лиотар много путешествовал, был знаком с сильнейшими людьми Европы своего времени. Так, в начале своей успешной карьеры писал портреты папы Клемента XII и нескольких кардиналов в Риме. А дальше его ждали удивительные города и люди: после Неаполя и Рима — Константинополь, Вена, Венеция, Париж, Лондон и многие, многие другие.

Отправившись в восточное путешествие, побывав в Мессине, Сиракузах, на Мальте, в Смирне, Лиотар оказался в Константинополе. Его так очаровал этот город, что он прожил там 5 лет. Ему были интересны обычаи, нравы, жизнь турков, он оставил огромное количество рисунков, исполненных карандашом или сангиной, с восточными лицами, одеждами, узорами, вязью. Художник так увлекся турецкой экзотикой, что начал носить халат и тюрбан, отрастил длинную бороду. В этом же наряде приехал в Вену, получил множество заказов от императорской семьи. И ясно, что не мог не прославиться своей эксцентричностью, его стали называть "турком" или "турецким художником".

"Автопортрет с бородой", 1749.

Бумага, пастель, 97х91 см.

Музей искусства и истории, Женева.

Живопись есть "зеркало всего прекрасного, что предлагает нам Вселенная" ("Трактат о принципах и правилах живописи", 1781)

Худ. ликбез. Бидструп

Херлуф Бидструп (1912-1988) — датский художник-карикатурист и общественный деятель, коммунист, лауреат Международной Ленинской премии «За мир и дружбу между народами» (1964), почетный член Академии Художеств СССР (1973). Потому что коммунист, статья на английской википедии пуста, как холостяцкий холодильник в сочельник.

Я рисую с тех пор, как помню себя. Если только в мои руки попадал карандаш или кусок мела, я тут же начинал рисовать, а порой "рисовал", даже не имея ничего. Помню, что еще маленьким мальчиком я, бывало, по вечерам, когда меня укладывали спать, долго водил указательным пальцем в воздухе, "рисуя" различные фигуры.

Как и все детские рисунки, мои домики, люди, деревья, лошади невольно вызывали улыбки. Помню, как я обиделся на своего дядю, который расхохотался, просматривая мои творения, а ведь я трудился над ними наверно не менее старательно, чем маститый художник над созданием образа святой мадонны! Мне было тогда лет пять, и я долго размышлял над тем, почему мои рисунки воспринимаются другими совсем не так, как мне бы хотелось. Постепенно я стал понимать, что именно производило комичное впечатление, и часто, уже вполне сознательно, рисовал так, чтобы вызвать смех у зрителей. Вскоре я с удовлетворением убедился в том, что смех — мой союзник.

В школьные годы я еще больше развил в себе эту способность и иногда развлекал учеников и преподавателей, делая наброски на большой классной доске. Рисуя портреты школьных товарищей и учителей, я понял разящую силу удачной карикатуры.

Херлуф Бидструп

С доброжелательной улыбкой и мудрым раздумьеи подходит Бидструп к изображению своих "героев". Бывает он нередко и колким, беспощадным в своей иронии, но никогда юмор художника не переходит в грубое высмеивание, в издевку над неудачами и злоключениями людей, чем подчас грешили комические серии многих, даже крупных мастеров этого жанра. Работы Бидструпа проникнуты сердечностью, желанием сделать людей лучше, показывая им их недостатки в зеркале сатиры. Смех Бидструпа гуманный, умный, целительный.

Борис Ефимов, народный художник СССР

Источники: VIVOS VOCO, bidstrup.ru

От себя добавлю, что мне посчастливилось в детстве иметь альбом карикатур и комиксов Бидструпа, и я "зависал" в нем не раз по нескольку часов кряду. Смотрел, смеялся, восхищался.

Худ. ликбез. Хёрст

Дэмиен Хёрст (1965, Великобритания, Бристоль) — один из самых дорогих современных художников мира. Известен он миру в первую очередь своими композиционными работами (installations) на тему жизни и смерти. 

Первая личная выставка Хёрста в 1991 году — In and Out of Love — представляла собой лондонскую галерею, заполненную сотнями живых тропических бабочек.

А на выставке "Молодых британских художников" в 1992 появилась работа Хёрста, сделавшая его известным. В большом стеклянном контейнере в растворе формальдегида плавало тело гиганской тигровой акулы:

"The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", 1991

Стекло, сталь, силикон, акула и 5% р-р формальдегида

213.4 x 640.1 x 213.4 см

Фото: Antony Oliver, (источник)

Похоже, встреча лицом к лицу с акулой не может пройти бесследно. В следующие годы Хёрст поместит в похожий аквариум овец, зебр, быков, в общем, все подряд. И довольно успешно. К примеру, в сентябре 2008 года на торгах в Сотбис продана инсталляция с золотым теленком (бык с золотым диском на голове, помещенный в формальдегидный раствор) за 10,3 млн фунтов стерлингов. 

Еще Хёрст впечатляет публику и другими необычными композициями. Чего стоит стеклянный контейнер с головой коровы и трупными мухами ("A Thousand Years"), всякие насекомые, разделанные туши животных, коровьи мозги, дохлые голуби, горы сосисок и т.д.

В начале 2000х Хёрст снова заявил о себе теперь уже картинами - белыми полотнами с разноцветными пятнами.

"Beautiful I've Been Spirited Away Painting", 2005

Household gloss on canvas

61 x 91.4 см

(источник)

В 2007 году Хёрст поставил рекорд среди современников, получив 50млн. фунтов за инкрустированный бриллиантами платиновый череп ("For the Love of God"). 

А в этом году благодаря известному украинцу Виктору Пинчуку в Киеве будет проходить персональная выставка Дэмиена Хёрста "Реквием". С 25 апреля по 20 сентября 2009 года в центре современного искусства PinchukArtCentre (ул. Красноармейская/Бассейная 1/3-2, блок А) можно бесплатно посмотреть культовые работы художника: и акулу, и бабочек, и коровьи головы, и новые картины из цикла Skull Paintings, и многое другое - всего около ста работ. (из новостей)

---

"Art's about invention and we are all desperately trying to invent a better future, and to learn from the past." (Damien Hirst, in conversation with Eckhard Schneider)

Источники: Lenta.ru, White Cube, Gagosian Gallery, Korrespondent

Худ. ликбез. Штернберг

Василий Штернберг (1818, Санкт-Петербург - 1845, Рим) — живописец, жанрист и пейзажист, иллюстратор. Вырос и учился в Петербурге, учился в Императорской Академии художеств сначала в качестве вольноприходящего, а в 1835 г. был принят в число "казенных" академистов. Руководителем его в пейзажной живописи был М.Н. Воробьев, однако его главным учителем и наставником стал Карл Брюллов. 

В стученские годы каждое лето Штернберг проводил в Украине, он гостил в Качановке в имении покровительствовавшего ему любителя искусства — Г.С. Тарновского. Эти поездки близко познакомили его с украинским бытом и природой, которые он воспроизводил мастерски в своих карандашных рисунках, акварелях и картинах. Здесь художник много работал и написал полотна, которые принесли ему успех и широкую известность. В 1837 за семь картин, нарисованных в Киевской и Полтавской губерниях, молодой художник получил малую золотую медаль от академии (самая известная - "Ярмарка в местечке Ичне"), а в следующем году бриллиантовый перстень, большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину "Освящение пасох в Малороссии"(1838). 

В 1838 Штернберг познакомился и подружился с Тарасом Шевченко (1814-1861). 

"Стойбище киргизов", 1840.

Акварель, бумага, 21х27. 

Государственный Русский музей

В 1839 году по приглашению В.Даля Штернберг участвовал в экспедиции графа Перовского в Хиву, откуда привез много полотен, на которых отобразил природу Казахстана и Киргизии, быт местного населения. Суровая зима и болезнь вынудили художника прервать путешествие и из Оренбурга вернуться в Петербург в конце того же года. Он поселился вместе с Шевченко на 11-й линии Васильевского острова в доме «булочного мастера» Иоганна Донненберга, где они квартировали некоторое время: вместе работали, посещали музеи, театры, устраивали литературные чтения. Для первого издания "Кобзаря" Штернберг сделал офорт "Кобзарь с поводырем", а Шевченко посвятил своему другу драматичную поэзию "Иван Подкова". Позже украинский поэт вспоминал, что это был самый счастливый период его жизни. 

Летом 1840г. Штернберг и Айвазовский на одном пароходе отправились за границу. Перед отъездом друга Шевченко вручил ему только что изданный образец "Кобзаря" с подписью:

Поїдеш далеко,

Побачиш багато;

Задивишся, зажуришся, —

Згадай мене, брате!

Штернберг отправился в Италию в качестве пенсионера академии. Поселившись в Риме, он продолжал усердно трудиться, хотя чувствовал себя чужим среди итальянских людей и природы. Его тянуло на родину, к знакомым и любимым сюжетам. Но судьба не судила ему вернуться в Россию: он умер в Риме от туберкулеза, во цвете лет, на полпути к развитию своего замечательного таланта. 

"Озеро Неми близ Рима".

Бумага на холсте, масло. 42x56. 

Государственная Третьяковская галерея

Можно увидеть прекрасные пейзажные картины Штернберга в известных музеях:

• "Игра в жмурки в усадьбе Г.С. Тарновского", "Мельница в степи" (в музее императора Александра III);
  
• "Итальянки у водоема", "Итальянец-простолюдин" (в музее Академии художеств);
  
• "Римские пифферари", "Итальянские крестьяне, играющие в карты в остерии", "Этюд головы молодого итальянца", "Этюд головы старика-итальянца" (в московском публичном музее); 
  
• "Малороссийский шинок", "Выдубицкий монастырь близ Киева", "Вид в Киеве", "Портрет самого художника", "Озеро Неми", "В окрестностях Альбано" и "Этюд листьев" (в Третьяковской галерее, в Москве);
• "М.И. Глинка в имении Г.С. Перовского за сочинением оперы "Руслан и Людмила" (у А.Н. Марковича);
  
• "Усадьба Г.Тарновского в Качановке" (в Национальном художественном музее Украины, в Киеве);
  
• "Игра в жмурки", (в музее Т.Г. Шевченко, в Киеве).
  

И напоследок интересный факт из нашей современности. Не так давно (где-то в начале 2000х) украинскую Качановку посетили немцы из какого-то культурного фонда. Узнав о том, что здесь некогда творил их знаменитый соотечественник (Штернберг был немцем), они выделили на реставрацию качановского дворца около 300 тысяч марок. Вот так.