Книга!!!

Замечательная новость: Пелагея выпустила свою первую книгу!
Это важный этап в жизни. Просьба на этом не останавливаться!

Путешествие от океана к океану

Бумажной книги мы еще не видели, но оформление очень нравится! Хотелось бы увидеть эту книгу в электронном виде, на Литрес, и на английском языке.

Мы тобой очень гордимся!

Мазня

С 2012 года учусь рисовать. Получается по-разному, но не сдаюсь.
Сегодня оцифровали все и выложили на Фликр.
Если вдруг что-то понравится, дайте знать (а то уже рисую поверх старых работ).

Вся подборка

Из удачных работ:

Артликбез: маки-е и пинстрайпинг

В сегодняшнем ликбезе, только на zoidbergware, маки-е и пинстрайпинг!

Маки-е — японский вид искусства, развившийся в IX-XII вв., суть нанесение золотой/серебрянной/платиновой пудры на клейкую основу. Дословно "маки-е" переводится как "картина с вкраплениями".

Пинстрайпинг (pin striping) — вид современного аэрозольного искусства, фокусирующееся на создании геометрических узоров, состоящих из множества тонких линий. Сейчас модно на Западе в качестве украшения авто и мото.

P.S. все изображения беззастенчиво спёрты из Интернета.

P.P.S. а кто знает, как называется такой стиль?

С Новым (ррр) Годом!

Всех-всех-всех с Новым Годом поздравляет Великолепный тигриный квартет!

трус,

балбес,

бывалый

и мм... тигровый енотоволк!

РРРРРРРР!!!

Желаем апельсиновой жизни без черных полос!

Из цикла "Славянская эпопея"

Мы недавно рассказывали про свое путешествие в Чешский Крумлов, захотелось добавить пару строк. В Чехии помимо Чешского есть еще Моравский Крумлов, расположенный недалеко от города Брно. Главное богатство города — цикл "Славянская эпопея" Альфонса Мухи, который выставлен в рыцарском зале крумловского замка. 20 монументальных полотен размерами 6х4 и 8х6 метров изображают значимые страницы славянской истории.

"Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской часовне", 1916г.
Альфонс Муха.

Современный вид пражской Вифлеемской часовни:

Вифлеемская часовня (чешск. Betlémská kaple) — капелла (часовня) в Праге, основанная в 1391 году для проведения месс на чешском языке. Вместимость здания — до 3000 человек. С 1402 по 1413 годы проповедником часовни был Ян Гус. Именно здесь он начал проповеди реформаторских идей.

P.S. В этом году цикл "Славянская эпопея" собиралась забрать Прага в свой Экспоцентр, но, похоже, что картины все еще в Моравском Крумлове.

Медведи по-украински

Вот как выглядят медведи в сети украинских ресторанов "Пузата хата". Похоже, что эти колесованные животные укладывают краденый мед в большую синюю сумку. И им еще хватает наглости показывать пчелам язык! Такое могут себе позволить только нарисованные животные.

Burning Man

Каждый последний понедельник августа вот уже 13 лет в пустыне Блэк Рок, штат Невада, тысячи людей собираются на недельный фестиваль независимого искусства и радикального самовыражения Burning Man. Тут что ни увидишь, от всего глаза лезут на лоб: диковинные автомобили, необычные постройки, сумасшедшие скульптуры и лизергиновые наряды.

Название фестивалю дала традиция сожжения огромной деревянной человеческой статуи на церемонии закрытия.

Так что, если вы считаете себя прогрессивным художником или просто любите бескрышные арт-тусовки, еще не поздно, бегите за билетами!

Заяц Пц, Щ, Ф и другие

Кто желает напрочь отжечь свои мозги, почитайте комиксы Линор Горалик про всемирно-известного зайца Пц и его воображаемых друзей: Щ, Ф, грелку и свиную отбивную с горошком.

Избранное:

Бук арт

Сегодня я гулял по вечернему Интернету и случайно наткнулся на модное течение в современном искусстве. В "искусстве", так сказать. В тамошней среде оно называется book art и ведет свое исчисление с 1974 года. Суть такова: в одну руку берется книга, в другую — нож/скальпель/точило/зубило и вырезаются различной сложности и направленности скульптуры. Материал, благо, поддатливый и предоставлен в изобилии.

Ниже привожу избранные произведения, за остальным прошу в гугл.

Вообще, использование продуктов первичной культуры в качестве материала для эстетических инсталляций, этакая "вторичная" культура — это какое-то свежее укоренившееся извращение XX века. Ладно, я могу еще понять, когда декорации к гениальному фантастическому фильму подбираются на помойке или когда из пачки старых микросхем умельцы делают корпуса для стильных стим-панк флэшек. Это вызывает уважение и в особых случаях восхищение. Но вешать дохлую корову на шарфе с претензией на высокое искусство, это, помилуйте, обычная с-жиру-бесноватость не-полностью-здоровых-на-голову людей. Хотя, может дело в коммерческой стороне вопроса: раз есть больные люди, отдающие огромные деньги за такие "творения", почему бы им это искусство не впаривать?

В этом свете достойны внимания так же американские автомобильные памятники: Иллинойсский шпиль с нанизанными на него, как диковиными жуками, автомобилями, Кадиллак-Ранчо и Кар-Хендж.

Все это, как по мне, отдает глумливостью над достижениями прошлого, вместо воздания тихого умеренного почета, ведь мы с вами, дорогие, сидим на плечах гигантов. Попытка же таких экземпляров псевдо-искусства оставить единственный след в Истории обернется лишь дополнительной головной болью археологов новой эры или станет племенным тотемом небольшой горстки выживцов после очередной Большой Войны. Помните "священные барабаны" из композиции ZZ Top в "Темной Башне" Кинга?

Что-то в этом есть

Это полотно было создано командой Zoidbergware в результате случайного чиха.

"Чих", 2009.

2 градиента, маска, Paint.Net

Худ. ликбез. Заграевский

Предисловие. Чтобы написать о каком-то художнике, я ввела в поисковый запрос Google слово "художник". Мне и самой было интересно, какое же имя будет первым среди найденных страниц. На удивление этим "первым" художником оказался не Рафаэль, не Пикассо, не Малевич или Петров-Водкин. Рунет определил первым Сергея Заграевского — вот его высокорейнтинговый сайт. Давайте разберемся.

Сергей Заграевский (1964, Москва) — российский художник, искусствовед, а также кандидат технических наук, писатель и доктор архитектуры. Сын талантливых и знаменитых родителей, Сергей Заграевский пошел по пути науки и техники. Закончил Московский автомобильно-дорожный институт (МАДИ) по специальности «автоматизированные системы управления», защитил кандидатскую по системному анализу и до 1997 года работал старшим научным сотрудником кафедры прикладной математики МАДИ. В 90-х занялся историей архитектуры и богословием, позже искусством и философией. Но рисовать начал очень рано и все эти годы не оставлял увлечение, сейчас пишет в стиле наивного искусства или искусства душевного тепла. Его сайт представляет Заграевского: "Художник для Вас. Художник для вечности."

"Ботанический сад"

«А чтобы жить в «первом мире», нужно по-настоящему работать. И учиться надо очень и очень многому. В том числе и восприятию подлинного искусства. Ведь искусство – важнейшая составная часть культуры нации, а без культуры, в свою очередь, невозможно построить цивилизованное общество. В любом социуме экономика, политика и культура находится в теснейшей взаимосвязи, и одно не может существовать без другого.» (Заграевский "Третий Рим или третий мир?")

P.S. Кстати, посмотрите на красавицу-Москву через призму Заграевского: http://www.zagraevsky.ru/galleryshow,1,17.htm

Худ. ликбез. Шауфлер

Гуго Вильгельмович Шауфлер (1928, Марксштадт, республика немцев Поволжья) — архитектор и художник, ученый и общественный деятель. На его счету 40 реализованных архитекурных проектов на Урале, в Западной Сибири, в Крыму, более 100 научных работ в области градостроительства.

Всего у Шауфлера четыре больших альбома: <Седой Урал>, <Крым романтический>, <По Европе> и <Немецкие исторические города>. С 1998 года живет в Германии и каждый год приезжает в Крым с персональной выставкой.

За 20 лет работы в Крыму художник создал более 500 акварелей. "Отрешиться от крымской романтики невозможно, это остается в душе навсегда. По Крыму скучаешь, влюбленность в него не проходит и, думаю, не пройдет никогда".

В свои восемьдесят один, мастер не перестает творить, его энергии можно только позавидовать.

P.S. Выставка 2009 года открылась 25 июня и будет проводиться до 10 июля в в Симферопольской библиотеке им. Франко в секции документов по искусству.

Четвертый постамент

Если считать, что Великобритания — лучшая страна в мире, а Лондон — лучший город, то звание первой в мире должна получить Трафальгарская площадь. Центральная площадь английской столицы привлекает всех и вся, не зря это место считают одним из самых фотографируемых в мире (во flickr занимает второе место после Эйфелевой башни).

Посреди площади возвышается 44-метровая гранитная колонна Нельсона, а по углам расположены четыре постамента с ... чем? На трех постаментах статуи мало знакомых нам англичан: король и два генерала, — а вот четвертый постамент (NW) пуст! По информации wiki что-то собирались поставить, но сначала средств не хватило, а позже не смогли договориться, кто достойнее из генералов и королей Британской Империи.

Вот и считайте, с 1841 до 2005 года "стол Трафальгарской площади оставался без одной ножки". Конечно, это придавало и придает столице особый шарм, и как приятно любому экскурсоводу вместо рассказа про скучных генералов поведать любознательным туристам загадочную историю "Четвертого постамента" (Fourth plinth). В том же интернете мало кого интересует второй или третий постамент, зато уж про четвертый можно найти тонну информации. Любят люди все необычное.

Так вот, дальше решили развлечь народ хлебом и зрелищами. Современные английские скульпторы получили возможность проявить себя, показать свой талант и разнообразить знаменитую площадь. И вот на четвертом постаменте появилась статуя беременной женщины-инвалида художницы Элисон Лэппер (Alison Lapper). А через два года ее сменила современная инсталляция. Судя по фото, это нечто цветное и пластмассовое, а-ля "лего". Наверное, понимать современное искусство суждено только гениям.

Хочу рассказать про новый проект "Четвертого постамента", который стартует 4 июля и продлится до 14 октября 2009 года. Скульптор Энтони Гормли (Antony Gormley) воплощает в жизнь свою идею — идею живой статуи. Проект "One&Other" открыт для всех англичан, желающих подняться на специальном лифте на постамент и простоять там один звездный час своей жизни. Итого 2400 человек и в дождь, и в жару, и днем, и ночью побывают в роли недостающей четвертой статуи, сменяя друг друга каждый час. На данный момент на сайте проекта зарегистрировались 14407 человек, из них путем жеребьевки выберут счастливчиков. А кому-то ведь повезет стоять с 3 до 4 ночи %). Все равно очень забавно!

Худ. ликбез. Петров-Водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878, Саратов. губ, Россия - 1939, Ленинград, Россия) — русский, советский художник, писатель, педагог. Его фамилия не советский псевдоним, как может показаться. Кузьма Петров-Водкин родился в бедной семье обычного сапожника.

Учился рисованию в Самаре, Петербурге, Москве, Мюнхене. Пробовал себя в литературе, но после путешествия по Италии и Северной Африке определил своей основной целью живопись.

Его первые выставки вызывали споры русских художников. Декадант, неоклассик? Сам себя Петров-Водкин называл "трудным художником".

Удивительно, что самая знаменитая картина "Купание красного коня" написана в 1912 году. Яркий предвестник революции перед вами:

"Купание красного коня", 1912.

Холст, масло. 160х186 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Красный конь появился неслучайно. В то время проводили чистку старинных новгородских икон. Кузьма Петров-Водкин был поражен их, как оказалось, яркими цветами. А хорош красный конь, так и должно быть!

В советское время чаще писал натюрморты: стаканы, селедки, цветы и другие объекты пролетарской эстетики. Не раз возвращался к литературе: в 1930-е годы выпустил несколько "вымышленных" автобиографий (сейчас можно купить свежие переиздания его книг).

"Иван, вычищая конюшни, раздраженно доказывал лошадям возможность мировой катастрофы и что все пойдет в тартарары... " (К.С. Петров-Водкин "Хлыновск", 1930)

Худ. ликбез. Шульц

Бруно Шульц (1892, Дрогобыч, Австро-Венгрия — 1942, Дрогобыч, Польша) — польский писатель, график и литературный критик, призананный одним из выдающихся мастеров польской прозы.

"Вы ошибаетесь, когда считаете, что для творчества необходимо страдание. Это старая истертая схема — иногда, может быть, верная, но в моем случае — нет. Я нуждаюсь в хорошей тишине, в чуточке тайной, питательной радости, в созерцательной жажде тишины, хорошего настроения. Страдать я не умею."

Встреча, 53x70.

Евреи на фоне Иерусалимсого ландшафта", 16x24, 1936.

В 1942 году Шульц был застрелен гестаповским офицером на улице дрогобыческого гетто.

Худ. ликбез. Лиотар

Жан Этьен Лиотар (1702, Женева - 1789, Женева) — швейцарский художник, знаменитый мастер пастели. Его самая разрекламированная и известная картина — "Шоколадница", которую можно увидеть в картинной галерее Дрездена.

Начинающий художник пробовал себя в разных стилях и направлениях, в итоге нашел свое истинное призвание — рисование портретов. Кисть художника запечатлела множество лиц: и простых людей, и знаменитых, и дворцовую знать, и даже королей и императоров. 

Лиотар много путешествовал, был знаком с сильнейшими людьми Европы своего времени. Так, в начале своей успешной карьеры писал портреты папы Клемента XII и нескольких кардиналов в Риме. А дальше его ждали удивительные города и люди: после Неаполя и Рима — Константинополь, Вена, Венеция, Париж, Лондон и многие, многие другие.

Отправившись в восточное путешествие, побывав в Мессине, Сиракузах, на Мальте, в Смирне, Лиотар оказался в Константинополе. Его так очаровал этот город, что он прожил там 5 лет. Ему были интересны обычаи, нравы, жизнь турков, он оставил огромное количество рисунков, исполненных карандашом или сангиной, с восточными лицами, одеждами, узорами, вязью. Художник так увлекся турецкой экзотикой, что начал носить халат и тюрбан, отрастил длинную бороду. В этом же наряде приехал в Вену, получил множество заказов от императорской семьи. И ясно, что не мог не прославиться своей эксцентричностью, его стали называть "турком" или "турецким художником".

"Автопортрет с бородой", 1749.

Бумага, пастель, 97х91 см.

Музей искусства и истории, Женева.

Живопись есть "зеркало всего прекрасного, что предлагает нам Вселенная" ("Трактат о принципах и правилах живописи", 1781)

Худ. ликбез. Бидструп

Херлуф Бидструп (1912-1988) — датский художник-карикатурист и общественный деятель, коммунист, лауреат Международной Ленинской премии «За мир и дружбу между народами» (1964), почетный член Академии Художеств СССР (1973). Потому что коммунист, статья на английской википедии пуста, как холостяцкий холодильник в сочельник.

Я рисую с тех пор, как помню себя. Если только в мои руки попадал карандаш или кусок мела, я тут же начинал рисовать, а порой "рисовал", даже не имея ничего. Помню, что еще маленьким мальчиком я, бывало, по вечерам, когда меня укладывали спать, долго водил указательным пальцем в воздухе, "рисуя" различные фигуры.

Как и все детские рисунки, мои домики, люди, деревья, лошади невольно вызывали улыбки. Помню, как я обиделся на своего дядю, который расхохотался, просматривая мои творения, а ведь я трудился над ними наверно не менее старательно, чем маститый художник над созданием образа святой мадонны! Мне было тогда лет пять, и я долго размышлял над тем, почему мои рисунки воспринимаются другими совсем не так, как мне бы хотелось. Постепенно я стал понимать, что именно производило комичное впечатление, и часто, уже вполне сознательно, рисовал так, чтобы вызвать смех у зрителей. Вскоре я с удовлетворением убедился в том, что смех — мой союзник.

В школьные годы я еще больше развил в себе эту способность и иногда развлекал учеников и преподавателей, делая наброски на большой классной доске. Рисуя портреты школьных товарищей и учителей, я понял разящую силу удачной карикатуры.

Херлуф Бидструп

С доброжелательной улыбкой и мудрым раздумьеи подходит Бидструп к изображению своих "героев". Бывает он нередко и колким, беспощадным в своей иронии, но никогда юмор художника не переходит в грубое высмеивание, в издевку над неудачами и злоключениями людей, чем подчас грешили комические серии многих, даже крупных мастеров этого жанра. Работы Бидструпа проникнуты сердечностью, желанием сделать людей лучше, показывая им их недостатки в зеркале сатиры. Смех Бидструпа гуманный, умный, целительный.

Борис Ефимов, народный художник СССР

Источники: VIVOS VOCO, bidstrup.ru

От себя добавлю, что мне посчастливилось в детстве иметь альбом карикатур и комиксов Бидструпа, и я "зависал" в нем не раз по нескольку часов кряду. Смотрел, смеялся, восхищался.

Арт-психоз. Сыррр

Мы и Хёрст

Вчера ходили на выставку Хёрста. Точнее, пытались сходить — на месте оказалась длиннющая очередь страждущих прикоснуться к прекрасному. Свободно можно было попасть лишь в открытую мини-галерею, перед которой красовался семиметровый титан, сошедший со страниц анатомического атласа.

Внутри галереи на стенах были развешены полукартины-полуинсталляции с изображением раковых опухолей и микропаразитов под большим увеличением, на которые щедро было наклеено битое стекло и куча канцелярских лезвий.

В центре помещения было два "хита", пара законсервированных акул в натуральную величину. Одна из них была разрезана вдоль, причем каждая ее половина была помещена в отдельный аквариум так, что посетители могли буквально пройти сквозь акулу и полюбоваться ее богатым внутренним миром, хе-хе.

Худ. ликбез. Хёрст

Дэмиен Хёрст (1965, Великобритания, Бристоль) — один из самых дорогих современных художников мира. Известен он миру в первую очередь своими композиционными работами (installations) на тему жизни и смерти. 

Первая личная выставка Хёрста в 1991 году — In and Out of Love — представляла собой лондонскую галерею, заполненную сотнями живых тропических бабочек.

А на выставке "Молодых британских художников" в 1992 появилась работа Хёрста, сделавшая его известным. В большом стеклянном контейнере в растворе формальдегида плавало тело гиганской тигровой акулы:

"The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", 1991

Стекло, сталь, силикон, акула и 5% р-р формальдегида

213.4 x 640.1 x 213.4 см

Фото: Antony Oliver, (источник)

Похоже, встреча лицом к лицу с акулой не может пройти бесследно. В следующие годы Хёрст поместит в похожий аквариум овец, зебр, быков, в общем, все подряд. И довольно успешно. К примеру, в сентябре 2008 года на торгах в Сотбис продана инсталляция с золотым теленком (бык с золотым диском на голове, помещенный в формальдегидный раствор) за 10,3 млн фунтов стерлингов. 

Еще Хёрст впечатляет публику и другими необычными композициями. Чего стоит стеклянный контейнер с головой коровы и трупными мухами ("A Thousand Years"), всякие насекомые, разделанные туши животных, коровьи мозги, дохлые голуби, горы сосисок и т.д.

В начале 2000х Хёрст снова заявил о себе теперь уже картинами - белыми полотнами с разноцветными пятнами.

"Beautiful I've Been Spirited Away Painting", 2005

Household gloss on canvas

61 x 91.4 см

(источник)

В 2007 году Хёрст поставил рекорд среди современников, получив 50млн. фунтов за инкрустированный бриллиантами платиновый череп ("For the Love of God"). 

А в этом году благодаря известному украинцу Виктору Пинчуку в Киеве будет проходить персональная выставка Дэмиена Хёрста "Реквием". С 25 апреля по 20 сентября 2009 года в центре современного искусства PinchukArtCentre (ул. Красноармейская/Бассейная 1/3-2, блок А) можно бесплатно посмотреть культовые работы художника: и акулу, и бабочек, и коровьи головы, и новые картины из цикла Skull Paintings, и многое другое - всего около ста работ. (из новостей)

---

"Art's about invention and we are all desperately trying to invent a better future, and to learn from the past." (Damien Hirst, in conversation with Eckhard Schneider)

Источники: Lenta.ru, White Cube, Gagosian Gallery, Korrespondent